距离过年已经不到2个月了，一年一度的春晚已经官宣。       每年春晚，总有那么几张面孔一再出现，从熟悉到审美疲劳，再到观众主动避开。       他们不是没有才华，而是早已用惯取代了创造力。       观众可以包容失误，但无法忍受敷衍。       01       岳云鹏一次登上春晚，是在2014年。       那时他还不算家喻户晓，台上一句“我的天呐”让人笑出声。       他的口音、节奏、眼神里那种紧张感与喜感混在一起，和过去春晚相声里规整的腔调不一样，接地气，也新鲜。       二年，他带来的段子“你要娶我吗”，再度出圈。观众记住了这个胖乎乎、说话带味儿的年轻人。       岳云鹏开始有了属于自己的观众缘，也在相声以外的综艺节目里频频露脸。       德云社出身，加上早年从服务员起家的经历，确实为他积攒了不少好感。       他不会装腔作势，舞台表现靠的是身体语言和表情变化。没有高深技巧，却让人真真切切地笑得畅快。       但从2016年之后，岳云鹏的春晚作品逐渐失去了变化。       每年一个新段子，可内容结构几乎一样：一开场卖萌，随后扮傻，再来个突如其来的口误，后一句“我练过”结束收场。       节目结束，观众知道自己笑了，但也说不出笑点在哪。到后来，岳云鹏的包袱开始成为争议话题。       有人说他变懒了，套路化演出不再用心，也有人说他是被格式化压榨，只能走原来那一套。       无论是哪一种，都说明一个问题：观众已经不觉得新鲜了。       他的“土”和“傻”在一开始是一种标签，带着人情味。       但当这些元素年年重复，用来填补创意不足，就变成了一种懒惰的手段。       观众看久了，就会有疲劳感，觉得春晚只是他例行演出的一站。       更大的问题，是缺乏调整。       岳云鹏没有根据平台和观众群体的变化去做升级，依旧靠着早期积累下的表演方式应付新的春晚内容。       他曾是那个从底层逆袭的代表，如今却成了“爆梗滥用”的代言人。       春晚舞台的份量不该被消耗在这样的重复里。       岳云鹏的能力不容否认，但想继续留在春晚，就须突破现有的模式。       观众还记得他一次亮相时的真诚与节奏，只是现在，更希望看到他重新调整之后的回归。       02       如果说岳云鹏是“段子枯竭”，沈腾和马丽则是“创意透支”。       当年《扶不扶》、《投其所好》横空出世，凭着对小人物生活的精准把握和沈腾的表情管理，成功封神。       可惜这对黄金搭档，逐渐把“靠脸搞笑”变成了唯一卖点。       近几年春晚舞台上的作品，已经很难看到他们对现实生活的深刻解构。       大多是“拌嘴+误会+反转+升华”一套固定流程，剧情空洞，节奏混乱，观众早已能预测每一处转折。       《还不还》、《坑》、《年终总结》……一套套名字换了，梗却还在原地踏步。       尤其沈腾，近年来频繁出现在各类综艺和电影中，铝皮保温疲态明显。       他那套慢悠悠的语速和“无所谓”人设，放在春晚这样节奏快、全国瞩目的舞台上，既不燃也不新。       马丽更是成为“工具人”式存在，出场就是打脸再升华，像是为衬托沈腾而存在的背景板。       观众不是不认他们的努力，但春晚不是剧场，也不是他们私人的舞台。       把“开心麻花式”公式反复搬上春晚，不是传承，而是偷懒。       03       蔡明和孙涛，是春晚的“老熟人”。       一个是“毒舌老太太”，一个是“憨厚邻居”。       他们在过去确实有过高光时刻，但如今早已成了观众不敢点开的段子代表。       蔡明曾是舞台上罕见的女喜剧人，早年以辛辣幽默、节奏精准著称。       可现在，她的作品却变得尴尬至。台词不接地气，段子老掉牙，表演用力过猛。       《开不了口》、《妈妈的谎言》这样的作品，一边卖弄感情，一边硬塞笑点，观众哭也不是，笑也不是。       孙涛的情况也相似。他曾是“兵哥哥”形象的代表，表演亲切自然。       可近年来，越来越多“教科书式”小品让他变成了“说教大叔”。       从《幸福在哪里》到《新房》，主题一个比一个大，情节却一个比一个假。       后总是靠一句“咱要相信幸福会来”强行升华。       问题在于，他们不是不能退出，而是不肯。       春晚的舞台资源是有限的，老面孔不下，新面孔无处发光。       观众一次次期待新人能带来惊喜，却一次次看到同样的脸重复表演着不同的乏味。       春晚不是情怀馆，更不该是“荣誉退休地”。       03       贾冰的“走红速度”令人惊叹。       凭借《我要上春晚》、《欢乐喜剧人》的出色表现，他迅速成为春晚的新晋“熟面孔”。       几乎每年都有他的作品登台，有时甚至一人出演多个角色。       可随之而来的，不是质量水涨船高，而是不断被质疑“过度曝光”。       近几年他的作品，《老伴》、《你好陌生人》、《换个活法》几乎都是以“平民角色+情绪转折+情感收尾”的老三套模式在演。       内容大同小异，桥段照搬旧作。       即使他本人演技在线，可创意贫乏、结构雷同已经让观众腻烦。       更尴尬的是，“贾冰+沈腾+岳云鹏”这套搭配也被越来越多网友吐槽为“换汤不换药”的典范。       每一次作都像是大杂烩，每个人都保持自己的人设，却没有真正的化学反应。       贾冰原本是观众心中新鲜的风，但被套进体制化小品结构后，他也变得千篇一律。       观众想要的不是“感动机器”，也不是“保守安全牌”。而是真正有表达、有温度的作品。       贾冰如果再不突破，很快也会被贴上“春晚混子”的标签。       观众不是没有耐心，而是被这些“混子”一再消耗。       他们曾是舞台的宠儿，可时代变了，观众的眼光也变了。       春晚的舞台，不是靠资历决定出演资格的封闭系统。       岳云鹏的段子再熟，终究敌不过一次真诚创作；沈腾马丽的“老梗公式”，也扛不起观众对喜剧的全部期待。       蔡明和孙涛的存在感，正在被尴尬和疲惫取代。       贾冰如果不做调整，也会从“新人”变“老油”。       结语       春晚的舞台是用来打动人的，不是用来“混熟脸”的。       你希望在马年春晚的舞台上看到谁的演出？留言说说你的想法。       参考资料       2026央视马年春晚官宣以“骐骥驰骋势不可挡”为主题——青瞳视角