本年夏天镇江储罐保温施工 ，80届阿维尼翁戏剧节再次成为欧洲戏剧界的焦点。这座领有700多年历史的法国南部古城，三周内汇注了来自寰球各地的戏剧艺术、驳斥和不雅众。官In单位共出47部作品，约三分之二为演或斡旋制作，27部由女艺术创作。与此同期，看成专家领域大的艺术节之，Off单位有1600余部作品，在130多个献艺空间挨次上演。戏剧节创立80年之后，阿维尼翁依然是不雅察寰球戏剧发展趋势的进犯窗口。

《马尔多罗》

阿维尼翁的掌声与德语区的白眼

看成开幕大戏，法国演朱利安·戈瑟兰的《马尔多罗》是本年受关爱的作品。2016年，戈瑟兰凭据罗贝托·波拉尼奥演义改编的长达12小时的《2666》曾在阿维尼翁激勉轰动，建造了他在欧洲现代戏院中的进犯地位。《马尔多罗》延续了他对体裁、与现代社会筹谋的关爱。

戈瑟兰再次给与了波拉尼奥的作品《好意思洲纳粹体裁》与《远之星》，看成《马尔多罗》的文本主体。法国19世纪诗东说念主洛特雷阿蒙的《马尔多罗之歌》则为全剧提供了精神源泉，赋予其对于恶、废弃与反叛的好意思学配景。戈瑟兰将两个期间的体裁教授伙同起来，建议个复杂的问题：当艺术不息追求端开脱、闭塞禁忌并探索审好意思范畴时，它是否可能毫雄厚地与和霸说念产生某种危机的筹谋？这与托马斯·曼所说的“唯好意思目标与霸说念之间可怕的亲近感”造成呼应。波拉尼奥笔下的诗东说念主与艺术，正游走在这条危机范畴上，他们既可能成为创造者，也可能成为的参与者。

在教皇宫荣誉庭院，戈瑟兰将这体裁命题转变为场五小时的戏院体验。舞好意思规划师丽塞塔·布切拉托搭建起多组模块化的钢化玻璃隔间，如同个个空闲孤身一人的精神樊笼，几条故事线在其中比肩张开；巨大的吊挂银幕与几块可出动的LCD屏幕不息切换特写与档案影像，灯光则被投射到教皇宫本人的哥特式石墙与塔楼立面上，让千年名胜也成为舞台的部分；全场连气儿的Techno电子乐、现场弦乐与拉好意思民谣交汇，与影像和形体共同组成套度密集的舞台系统。而作品的时长、复杂的体裁开始和分贝的音乐，也让东说念主感到不适，致些不雅众提前离场。

法国主流媒体盛赞戈瑟兰掌握史诗体量作品的高大叙事与体裁改编智商，能将上千页的体裁巨著转变为具张力的长篇舞台剧，度信托他将多机位现场录像、巨型LED大屏与强劲电子乐缝会通的视听戏院好意思学，嘉赞《马尔多罗》具备热烈的感官震撼力与精神压迫感。在法媒眼中，这位巴黎奥德翁剧院院长是勇于直面狞恶与期间慌乱、得胜动现代圭臬戏剧改造的军前锋。但《费加罗报》则月旦戈瑟兰过度依赖巨型大屏与录像机，让戏剧沦为“时间的陪同”，并谴责其长体量与重低音充斥着“形势猖厥与虚目标”，减弱了原有的现场戏剧感与体裁度。

德语媒体对戈瑟兰的《马尔多罗》举座评价偏负面，但也给以了保留的尊重。驳斥界信托其高大的想想抱负，救济他试图用波拉尼奥冷情、反讽的前锋笔法，去撕最先想潮诱东说念主外套的刻立意；同期也承认其团队在现场转变与演员的饰演呈现上展现出超越的时间功底。筹谋词，德国剧评东说念主多量以为这部戏堕入了僵硬而千里重的“巨型制作”，抹了原著中那种而谬妄的黑反讽。其标志的分贝电音与巨型大屏特写，不外是对德语区上世纪90年代驱动的戏剧立志的复制，后半程对的渲染沦为浅陋的感官刺激，终演变成场令东说念主窘况、想想浮泛的时间破费战。

对多重不细则的回答

本届戏剧节的多部作品络续围绕“与灾难”张开，但旅途差别，有的追问体裁与形体中的，有的关爱时间与异日危机，有的径直回答推行。

巴西艺术卡罗琳娜·比安奇的《说念温馨的光》备受留神。看成“恶犬之力”三部曲的终章镇江储罐保温施工 ，该作品在阿维尼翁完成寰球演，并次连气儿呈现完好三部曲。她以讲座戏院、行径艺术与舞台实验相结合的式，度探索若何渗入进体裁，又若何被体裁再行塑造。

这部作品与戈瑟兰的《马尔多罗》组成了本届引东说念主想的审好意思对照：靠近同个“恶”的命题，戈瑟兰给与用强大的舞台时间与阴毒的视听制造震撼，比安奇则将自身看成引子，通过形体、创伤与不雅看伦理张开锐反想。法德驳斥界多量以为，比安奇的作品虽具冒犯与寻衅力，但其严谨的形势限制与想想密度，使其成为本届戏剧节具震撼力的作品之。

《1、2、3莫里哀》

此外，英国实验剧团“强制文娱”的《切齐得散失》将视野转向东说念主工智能期间的东说念主类处境；比利时剧团TG Stan的《1、2、3莫里哀》延续其对古典文本的去化解构，赋予莫里哀经典笑剧以灵动而盛开确现代现场演绎；法国演蒂芙娜·拉菲耶的《域外之境》从丧亲痛感与物化教授登程，借“近异日科幻”探讨的执念，设备保温施工收货了庸碌褒。也有作品因议题过载、形势与文本脱节而饱受争议，如法国演雷贝卡·夏永的《仇恨寓言》。

总体而言，本届阿维尼翁戏剧节对“”的探讨已不再局限于传统的斗争与政压迫，而是延迟至体裁中的恶、形体的创伤、时间的危机与社会扯破。不同的创作家以各自的戏院好意思学，回答着同个命题：在这个充满不细则的期间，戏院该若何再行清爽东说念主与寰球的筹谋。

被筛选出来的“韩语戏院”

本届戏剧节将韩语细则为主宾语言，韩国单位共呈现9部作品，涵盖戏剧、纪实戏院、现代舞、传统饰演与跨引子创作。

《软糖泡菜》

刚刚荣获易卜生的具滋哈广受关爱，这次采集展示了其的“汉江劳动三部曲”《库库》《韩国西戏院史》和《软糖泡菜》。他恒久聚焦韩国现代化进度中的社会创伤，尤其是1997年亚洲金融危机后年青代的失意、空闲孤身一人与生活窘境。在舞台抒发上，具滋哈其擅长使用被赋予东说念主工智能生命的“会语言的电饭煲”，看成异化社会的非东说念主类演员与对话伙伴，将其转变为时间统与个体孤的妙标志。

《鸟》

韩江演义的舞台转变是韩国单位的重头戏。法国演朱莉·德利凯执的《鸟》取材自演义《不作念告别》，由法国影后伊莎贝尔·于佩尔与韩国演员李慧英以法韩双语在教皇宫荣誉庭院呈献戏院化朗读，围绕牵挂、物化与历史创伤张开；意大利演达丽亚·德弗洛里安也带来了凭据该演义改编的《可怕的可怜与》。韩江本东说念主来到阿维尼翁参与对话，在行径尾声朗读了我方的作品。

此外，演李炅晟与VaQi创意剧团带来记录戏院《岛屿故事》。剧组历时数年入济州岛采访幸存者，将亲历者口述、现场遗物、实况影像与木偶等元素搬上舞台，不仅重现了以来被千里默与淡忘的集体牵挂，将这段东亚具体的历史灾难转变为对当下专家斗争与屠的刻追悼。与此同期，盘索里（民间说唱）艺术李绽的《雪，雪，雪》将韩国传统理论歌颂与托尔斯泰体裁妙笔结合；编舞许圣任的《1摄氏度》则从形体登程，以律动回答一衣带水的气象危机。

法国媒体对本届韩国单位举座给以了积评价，多量以为这些作品破了欧洲不雅众曩昔仅通过音乐与影视流行文化理会韩国的局限，展现了韩国艺术将金融危机、历史与生态危机转变为具有专家共识的戏院语言的智商。但也有驳斥指出，部分作品所呈现出的传播力，在很大程度上得益于主创恒久旅居欧洲的跨文化配景；这被欧洲戏院体系筛选出来的“韩语戏院”，能在多大程度上代表韩邦原土当下的委果艺术生态，仍需保抓不雅察。

戏院的就业是安危如故刺痛

若是说本届阿维尼翁戏剧节存在条隐主题线，那巧合即是对“”的抓续注目，好多进犯作品齐在靠近同个问题：东说念主类若何清爽自身创造的？

这并非偶然的审好意思给与。戏剧节艺术总监罗德里格斯将本届主题定为“问题的典礼”，意在让戏院成为直面期间危机的阵脚。而这种对危机的聚焦，也激勉了德国《寰球报》剧评东说念主海纳千里重的追问：当下的欧洲戏剧界，是否正集体“中邪于狞恶、与灾难”？这非病呻吟。今天的欧洲，斗争阴云并未散去，正再行逼问让·维拉尔（阿维尼翁戏剧节创办者）那代东说念主以为还是下葬的问题——娴雅的理外壳之下，究竟还有多远？《马尔多罗》里那些用细腻诗句为采集营与裁暴行讳疾忌医的“体裁法西斯分子”，与其说是历史标本，不如说是面照向当下的镜子。值得想的是，这种对的抓续注目，波及的其实是个比法西斯目标陈腐的问题，巧合从来不是娴雅的例外景况。

本届阿维尼翁戏剧节激勉的洽商，终齐要回到戏院自身的就业上来：戏剧究竟应该提供慰藉，让不雅众感到满足、被文娱、被安危，如故应该带来刺痛与荡漾，迫使东说念主们走出审好意思的满足区，去直面那些被阴事与走避的推行？快要八十年前，维拉尔在斗争废地中创办阿维尼翁戏剧节，给与的然是后条路，用“东说念主民戏院”的设想直面而非侧目历史的霸说念。八十年后的今天，阿维尼翁依然坚抓着这传统：戏院法处置东说念主类的窘境，但不错不息迫使东说念主类再行注目和想考这些窘境。

文/陈平

图片开始 阿维尼翁戏剧节官网

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